La videoarte  - Intervista a Lucila Meirelles

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Da quando abbiamo iniziato la nostra lunga ricerca sull’arte latino americana, ci siamo imbattuti sempre più spesso nella videoarte.

Questo medium è veramente molto utilizzato dagli artisti sudamericani quanto poco conosciuto e apprezzato dal grande pubblico.

Ma, in questo mondo attuale, pieno di immagini e video di ogni genere...cos’è videoarte e cosa no? Ci basta che il supporto finale sia un video?

La risposta è ovviamente NO!

Il video artista Alessandro Amaducci ci spiega molto bene che “ la questione non è solo tecnologica, ma estetica: ci deve essere un discorso coerente di sperimentazione per cui il supporto originale si trasforma in qualcos’altro, in una ibridazione linguistica che abbia un senso rispetto alla tecnologia video che viene scelta come supporto di creazione e di presentazione dell’opera.

Se per arte intendiamo, nella maniera più generica possibile, ogni attività umana che usando in modo specifico una particolare tecnica riesce a produrre forme di espressione estetica, comunicando allo spettatore temi, emozioni o tracce narrative più specifiche, allora la video arte è una forma di espressione estetica che creativamente utilizza la tecnologia del video.”

Quindi, appurato che per fare videoarte bisogna prima avere ben in mente il messaggio che si vuole trasmettere e che non si tratta solo di tecnica, ma anche di estetica del medium, abbiamo iniziato a ricercare chi in Sudamerica ha utilizzato questo mezzo in maniera davvero pionieristica, imbattendoci in un esercito di mostri sacri della video arte brasiliana…

Una delle più attive è Lucila Mierelles:

Videoartista, regista, storica delle arti visive, Lucila Meirelles ha partecipato al movimento della videoarte degli anni ’70 insieme all’artista José Roberto Aguilar, quando ancora gli strumenti erano molto poco avanzati, pensiamo alle pellicole di allora, non c’era la post produzione, nemmeno in modo analogico, tutto era fatto in un unico piano sequenza.

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“Dovevi avere una buona idea in testa, accendevi la telecamera e qualcosa succedeva dall’altra parte…”

Già in quel periodo, però, è riuscita a produrre dei video che avevano dei caratteri ibridi, nonostante l’assenza di post produzione, il che ha causato molti rumors sul suo lavoro all’epoca.

“Loro mettevano in sottofondo un film, e io reagivo a questi suoni...questo produceva strati diversi di immagini”

Tanti video in quell’epoca erano auto prodotti dagli artisti stessi, tanto che Lucilla gioca sul fatto che casa sua fosse diventata un vero set di produzione :“era una centrale elettrica di videoarte”

Nascono allora anche i collettivi di video artisti, perché non esistevano gli strumenti per ognuno, essi venivano liberamente condivisi tra tutti.

“Tante volte partecipavamo al progetto uno dell’altro, condividevamo le idee e i modi di sperimentare...”

Sempre nello stesso periodo nascono tantissime opere concettuali, dove si mescolano vari linguaggi che spesso non si incontrano, quello che oggi è chiamato multimedia.

Facciamo però mente locale del periodo in cui tutto questo lavoro di Lucila inizia.

Gli anni ‘70 in Brasile sono gli anni della dittatura (Il governo militare brasiliano, conosciuto anche come regime dei Gorillas o Quinta Repubblica brasiliana fu una dittatura militare autoritaria che governò il Brasile dal 1º aprile 1964 al 15 marzo 1985 nel contesto della Guerra fredda. ), anni terribili anche di censura, principalmente dell’arte.

“era un’epoca terribile, non potevi fare quello che ti veniva in mente, per esempio il lavoro “circo antropofagico” doveva essere fatto per strada, ma era proibito. Dovevi fare tutto al chiuso. Se pensi alla video arte degli anni ‘70, tutto si svolgeva all’interno di case private, di forma intimista, dovevi risolvere la tua arte chiusa in casa tua!”